「CDや配信でもリリースしている自分だが、いまだにデジタルの音には抵抗がある。“リスニング”として耳にする部分ではアナログもデジタルも同じかもしれないが、どうしてもデジタルは耳で止まってしまうことが多い。楽曲自体のクオリティという部分では同じだとしても、アナログは心まで響いてくることが多い。今の音楽事情ではこの“心まで響く”という、音楽が本来持っている大切な一部が欠落していることが多いのではないか? （最近ライブ会場でも増えているデジタルコンソールやデジタルアンプにしても同じ疑問を感じる）簡単に言うと音が飛んで来ない、だから音量を上げるしかないのかも。音量や音圧勝負は劇薬でしかないのだ。今回選んだ盤はアナログ盤になることを想定した制作→録音→リリース。今や避けては通れないデジタル文化だけれど、自分がアナログにこだわるのは、“心まで響く音”を重視しているから。音楽をBGMとするか、心の財産とするか、その違いだけだろう」

「自分はヒップホップのビートプロデューサーなので、’70年代とかのレコードはサンプル用にずっと買っています。レコードの方がデジタルの音質より好きです。ヒップホップのレコードは、昔ならDJをするために買っていたけど、今は実際に使うっていうより、コレクター的な感じかもしれない。アナログでしか出ていない音源もあるし。今回選んだレコードは、一番最近買った“Red Apples”というレーベルの45シリーズで、いつも出るのを楽しみにしているやつ。Ray Westのビートは’90sっぽいフレーバーだけど、今っぽい新しさもすげーあって、ずっとチェックしているプロデューサーのひとり。この45でのビートは、ジャジーだけど爽やかというわけではなくて、渋いのがいい。MCに、Blu、OC、Dave Darと、このレーベルではお馴染みのAGが参加していて、MCのメンツもかなりやばい。45だけど、スキットみたいなビートも入れて片面3曲ずつ収録されていて、EPみたいな感じで聴き応えがあります」

「ジャケットに鉄のタマゴ。自分の作品だったら絶対に断ります。『鉄のタマゴは嫌です』、そうきっぱり言おうと思いました。このアナログはBLACK MOONの『Who Got Da Props』のサンプリングネタとして使われていた曲『TIDAL WAVE』のフレーズが聞きたくて、そのために購入しました。ジャケットを開けて取り出したレコードをプレーヤーにセットして、その聞きたかったフレーズの一瞬がくるまでただただ待ちます。キタ! と思ったらあっという間に終わりました。アナログを買う理由はなんでしょう。きっと酔ってるんだと思います。聞いてる自分に酔ってるんです、たぶん。もちろん他の音源との音質の違いとか、パッケージとしての形状の違いもあるかと思いますが、僕は酔体験としてアナログを選んでます。アナログで聴くべき音楽っていうのは、なんとなく鼻で嗅ぎ取る感じです。くんくん」

「昔を振り返れば、どこの家にも親父やお袋が昔聴いてたホコリかぶったアナログレコードがありますよね。奴らは幾度の時を経てまるで年輪を重ねてきたかのように古びて家の隅に鎮座してて、DJを始めた時一番最初にそのレコードたちが自分の武器になる。高速回転、わけもわからず擦ったり、書いちゃったり割っちゃったり。その時できる限りの初期創作意欲が出てきます。赤ちゃんが初めてアンパンマンのオモチャを与えられた時のような何とも言えない顔、感情みたいな。合成樹脂から出る柔らかい音、丸い音に酔います。って俺は赤ちゃんか？ って。多分人間臭いのが好きな、工作好きなんだと思います。まあ、理由なんてのは死ぬ前に本当の心理がわかるというもの。一生のテーマなので死ぬ前にまたこの企画にお誘いください。とりあえずはそれが何なのか、今はわからず。これは……『I was born for dying』me tallicaを聴くしかない。さもすればレコードたちもきっと喜んでくれるに違いない」

「ボクがアナログを買い続ける一番の理由は、その音源がアナログでしか存在していないからです。もちろんデジタルとアナログの両方でリリースされていてもアナログを買いますが。音の違いは確実にありますが、どちらが良いとかではなく、ボクはアナログの音が好きなんです。最近もroots musicからtechnoまでさまざまなレコードを買っていますが、ここ数年特に好きな西アフリカの音楽を紹介します。もともとfela kutiを入り口にナイジェリアの音楽にはどっぷりハマっていましたが、良くも悪くもrebel mu sic感が強いんですよね。そんな折に西アフリカの音楽に出会ったら、そのなんとも言えないアフロ＋トロピカルなgrooveの虜になってしまったのです。カリブ諸島に連れられた黒人たちがそのノリを吸収して持ち帰ったことにより生まれたサウンドと言われています。彼らはガーナではそれなりに有名なバンドでその演奏技術とJ.A.Adofoのミラクルボイスに魅了されてしまいます。尊敬すべきは彼らがいまだに現役だってこと!」

「昨今の音楽不況の影響を受けてか、ジャマイカのプレス工場が相次いで閉鎖、レゲエ新譜のアナログリリースがぱったり止まってしまいました。その一方でドイツや日本発信で個性的なアナログ作品がリリースされているのは見逃せないです。購入したのは東海レゲエシーンを10年以上に渡って支え続けてきたバンドMYERS ROCKによる『JAH PROMISE』。ヴォーカルのJOHNNY OSBOURNEはニューヨークレゲエの先駆けで、先日はMajor Lazerにもサンプリングされて話題になったベテランアーティスト。曲自体は彼のStudio One時代の曲のセルフリメイクですが、スタワン時代の古めかしさは消えて、現代技術によるクリアなサウンドを実現! もちろん生音独特の重厚感のあるサウンドも健在です。昭和時代の歌謡曲のレコードを彷彿とさせるようなジャケットもツボで久しぶりにアナログに触手が伸びてしまいました」

「プロモで聴いたのが、たしか今年の3月末くらい? でそれ以来ずっと楽しみにしていたLPがいい感じの季節にリリースしてくれました。波の音と地平線がずっと続いててその絵が永遠とループしてるみたいな、とにかく気持ちいい作品です。2002年に出たROLLMOTTLEの12inchに『Sunsat/Left Coast Calling』というのがあるんですが、当時Sputnikとか海のパーティーやDK SOUND始めたばっかりの頃DJでかけててエモーショナルでいい曲だな、なんてその時感じてたり体験したことをラベルを見ると思い出します。リリース元のSENTRALLのレーベルロゴデザインもかっこよくて好きなんですが、レコードってレーベルロゴとか色とかジャケットとか視覚でくる、覚えてるところが結構ありますね。たとえそれがホワイト盤だったとしても汚れ方や自分が書いたメモ書きが好きだったり。ちなみに最近は新譜でもLP形式が好みでよく買ってます」

「このアルバムは全部いいけど、Side-Aに入ってる『Deja Vu』って曲がヤバい。CDとかダウンロードでも音楽をたくさん聴くけど今もアナログを買い続ける理由は、たぶんあのジャケの四角の大きさが好きだから。針乗せたらすぐ音が鳴るから面倒臭くなくて、巻き戻すのも途中で曲飛ばすのも自分の手次第でパッとできるし聞きたいところに乗せればその音が鳴るっていうシンプルなところも。音に直接触れる感じっていうか。聞いててスクラッチしたくなったら速攻できるし。それにYouTubeで聴いていいなと思ってた曲がたまたま行ったレコード屋に偶然あったりするとアガるんすよね。逆に中身知らないで、ジャケで買ったりすると聞く瞬間までまったくどういうのかわからないから謎にワクワクしたりするのも楽しくて。結局自分のペースとか価値観で物を探すのが好きだからそれにフィットしてると思うし、レコードって聞き方も使い方も自由すぎるからその中で面白いものを自分で見つける良さがあると思うっすね」